Séptimo Miau
Suelen preguntarme por qué el grupo de teatro que dirijo lleva el extraño nombre de Séptimo Miau.
Respondo que Séptimo Miau es un personaje de Valle-Inclán, de la obra Divinas palabras, que encarna en su nombre la simbología del gato como animal satánico y el número siete, de referencias bíblicas.
A un grupo de teatro como el mío, esta mezcla de lo bueno y de lo malo, de lo blanco y de lo negro, de lo celestial y de lo subterráneo, le sienta como un traje.
No hay que olvidar que hacemos teatro en español en el centro y en el este de Europa, que les tronchamos los huesos a los textos clásicos hasta que cantan la verdad, que, a pesar de todos los premios recibidos, las instituciones españolas destacadas en el exterior nos han prestado un imponderable apoyo de cero euros y que, en definitiva, Valle-Inclán nos enseñó que hasta las tablas llega con mucha más dificultad la mano leprosa de la censura, porque en el teatro, sencillamente, la autoridad somos nosotros.
David Llorente.
Roja Caperucita
Roja Caperucita, atravesando el oscuro bosque de nuestros días, habla de las dimensiones del poder, de la sumisión de los colectivos oprimidos y de ese momento en que se enciende la chispa de la rebelión.
Las narraciones tradicionales, dependiendo de la época en la que son contadas, intentan ser modelo, generalmente negativo, de algún comportamiento que deberíamos revisar.
Caperucita Roja se encuentra dos veces con el Lobo y la dos veces es engañada. La primera, en lo profundo del bosque, el Lobo le miente acerca de cuál es el camino largo y cuál es el camino corto. Y la segunda, tras matar y comerse a la abuela, se hace pasar por ella e invita a Caperucita a entrar en la habitación…
Se trataba de de una lección moral a todos aquellos jóvenes que entablaban relaciones con desconocidos.
Pero lo cuentos tradicionales, si quieren sobrevivir a la furia del tiempo, deben adaptar su anatomía. Y lo hacen.
Gregor Samsa
El MONSTRUO, una criatura repugnante, se encierra voluntariamente en un pequeño habitáculo. MISA, una joven que ha oído de su presencia, acude a las últimas galerías del subsuelo para encontrarse con él. El MONSTRUO, al principio, no hablará con ella ni dejará que se le acerque. Después, cuando se acostumbre a ella, le mostrará su monstruosidad interior y exterior, su odio hacia sí mismo, sus limitaciones y su aversión hacia los demás, hacia los que no tienen las mismas deformidades que él. Puede que MISA consiga sacarlo de la oscuridad del odio y llevarlo hacia la luz. Y puede, también, que esa luz acabe iluminando un cadáver.
Octubre 2018
Gregor Samsa, de David Llorente. Mónica Cillán. Reflexiones Autodidactas.
Perversión kafkiana. Raquel Loredo. En Platea.
Opinión de Francis Sánchez [Twitter]
Gregor Samsa, de David Llorente. Cuando los monstruos se esconden en un teatro. Salamandra Negra.
Gregor Samsa: análisis de conducta. Juan Enrique Soto [Imagen].
Gregor Samsa. Subterráneo de la dominación. José Antonio Lopezpiña. SomNegra.
Teatro: “Gregor Samsa”. No salgas de la cueva, monstruo enamorado. Marcelo Luján. Revista Calibre 38.
‘Gregor Samsa’, de David Llorente: el espectador ante el espejo. David Llorente. Avuelapluma.
David Llorente. Eduardo Martínez Rico. El Día Digital.
“Gregor Samsa”, el personaje de “La Metamorfosis” de Kafka, llevado al teatro. Julia Sáez-Angulo. Euro Mundo Global.
Diciembre 2018
Grégor Samsa. Eduardo Martínez Rico. El Día Digital.
Gregor Samsa: «como la contemplación de un meteorito rajando el cielo». José María Espinar. Revista Moon Magazine.
Enero 2019
Resumen de la jornada de Barcelona Negra. Charo González [Vídeo].
‘Gregor Samsa’, primer muntatge teatral a la BCNegra. Víctor Giralt. Betevé [Videorreportaje en catalán].
Un monstruo en Barcelona. Alfonso Larrea. ImagoSM.
Febrero 2019
Gregor Samsa, de David Llorente. Raquel Gámez. En Clau de Negre.
Se representa en Praga la obra Gregor Samsa, de David Llorente. Enrique Molina. Radio Praga.
Marzo 2019
Mayo 2019
Valencia Negra copa la programación de este fin de semana en la Sala Russafa. Valencia Plaza.
‘Perdición’ y ‘Gregor Samsa’, este fin de semana en la Sala Russafa. Las Provincias.
Entrevista a David Llorente en el programa Abierto a mediodía, con Ramón Palomar, en Valencia Radio:
Animal de compañía
Varias chicas van llegando a una estación de tren en la que, según cuentan las leyendas, han muerto asesinadas varias mujeres y sus espíritus pasean por la oscuridad. Estas chicas esperan con paciencia a que pase un tren al que de vez en cuando se oye, pero que nunca termina de pasar, ya que la estación hace tiempo que está abandonada. Una noche, llegará una nueva chica, que trae un secreto que las demás no esperaban, y a partir de entonces surgen los sentimientos más oscuros, como el odio, el rencor y la venganza.
El Gran Rodrigo
En la plaza del pueblo hay un pozo y dentro del pozo hay un monstruo que pide una hembra virgen cada semana para violarla y devorarla, a cambio de no destruir el pueblo y acabar con todos sus habitantes. Todas las adolescentes sueñan con ser las elegidas, es decir, con que su nombre aparezca en la piedra que el monstruo lanza cada semana a la superficie del pueblo. Se piensa que el monstruo solamente quiere saciar su hambre y sofocar su furia sexual, pero a lo mejor, lo que busca es el vientre propicio para perpetuar su estirpe.
Una obra que es un grito feminista en clave de terror. El enorme pie del patriarcado aplastando todo cuanto se encuentra a su paso, dejando las calles llenas de cuerpos reventados y de almas errantes.
Blue Magic
BLUE MAGIC es la historia de una familia que no es tan feliz como parece.
Es la historia de un jardín, de una cena, de una noche muy larga y de una visita inesperada.
Es la historia de un incendio en el centro comercial y de unos maniquíes que han salido corriendo, huyendo del fuego.
La pregunta es la siguiente: ¿Estamos seguros con todos esos maniquíes en la calle? ¿No querrán venir a quitarnos lo que es nuestro?
Abril 2016
Difundiendo la lengua a través del teatro: El Festival de Teatro Escolar en Español vuelve a Praga. Carlos Ferrer. Radio Praga.
Teatro escolar en español desata talento y pasión en jóvenes centroeuropeos. Dos Mundos.
Los funcionarios
No es necesario un escenario para desarrollar esta pieza teatral.
De hecho, es aconsejable que no haya un escenario.
Basta una habitación cualquiera. El público y los músicos quedan integrados en la representación. Se difumina la línea que separa a los que hacen de los que miran.
Una oficina en un ministerio vacío. Dos funcionarios que llevan allí veinte años, sin salir, hilvanando un discurso absurdo y repetitivo.
Paredes vacías. Polvo y telarañas. Máquinas de escribir que no funcionan y montañas de papeles inútiles. Un teléfono al que ya no llama nadie.
La escenografía se convierte (con la ayuda de los músicos) en el espejo interior de burócrata y del chupatintas.
Catalepsia
Inspirada en tres piezas breves del teatro de Valle-Inclán, Catalepsia indaga en la capacidad del dinero para escarbar en las basuras del alma humana, sacando al exterior lo que más apesta.
Cocoliche
Hay personajes secundarios que encarnan la tragedia de una manera mucho más descarnada que los protagonistas.
Y hay muñecos, movidos por alambres, cuyos ojos desamparados nos hacen llorar a gritos.
Federico García Lorca quiso cortarnos la digestión con la historia de la niña vendida a un viejo pervertido y nos dejó, sin quererlo, el relato desgarrador de Cocoliche, el niño que tendrá que enfrentarse a la tarea más difícil de todas: Entender (y aceptar) cómo funciona el mundo y qué es lo que mueve al hombre.
Godot o la muerte no tiene la última palabra
Cinco mujeres.
Cinco vidas destrozadas.
Godot es el hombre que nunca llegará y al que, sin embargo, estaremos esperando toda la vida.
Da igual quién sea Godot. Da igual, en realidad, si existe o no existe. Porque si no existe, basta con inventarlo.
Los cisnes de Chernóbil
Después de la explosión de la central nuclear, se formó, en la ciudad de Chernóbil, un lago radiactivo. Allí, rodeados de basuras nucleares, viven un árbol canceroso, un cisne negro (que fue blanco) y el gran Dementerio, un mago al que encadenaron para siempre como castigo por convertir a la Reina en un pez.
Doce años después, el Rey regresa de la guerra para asistir a la boda de su hijo. Pero el Príncipe no tiene con quién casarse. Su prometida se ha escapado y ha ido a esconderse al lago radioactivo, donde sufrirá, al igual que el resto de sus moradores, una extraña mutación.
Marzo 2014
Los cisnes de Chernóbil hablan en español. Carlos Ferrer. Radio Praha.
Gregor Samsa
Un ser deforme y repugnante (vagamente semejante a un ser humano) se encierra en una jaula y decide no salir de allí jamás. Ya no puede aguantar una sola palabra más de compasión o de lástima. Además, necesita silencio y soledad para entregarse a la reconfortante labor de llamarse monstruo a sí mismo y de odiar a muerte a los que no tienen las mismas deformidades que él.
Roja Caperucita
En el cuento tradicional de Caperucita Roja podemos encontrar algunos puntos oscuros que, a pesar del tiempo y de las versiones, todavía están sin aclarar:
¿Por qué la Madre permite que Caperucita atraviese sola el bosque?
¿Por qué el Lobo no se come inmediatamente a Caperucita, sino que la sigue hasta la casa de la Abuela?
¿Por qué el Lobo se come a la Abuela?
¿Quién es, en realidad, el Leñador?
Y sobre todo, ¿por qué Caperucita no teme al Lobo?
Las tres hijas de Krapp
Tres historias cortas con un denominador común:
Una cinta vacía.
Una cinta en la que no hay nada grabado, tan solo el largo susurro del silencio.
Una cinta que, por no tener nada, es susceptible de tenerlo todo.
Una cinta que (si le añadimos las palabras adecuadas) puede recomponer las piezas descolocadas del puzle de nuestra vida. Y encontrarles el sitio exacto a las que se habían quedado fuera.
Marzo 2010
"Son verdaderos actores y actrices dignos de admiración". Rosario García. Radio Praga.
Febrero 2011
Los escritores hispánicos convierten a Praga en su musa. Esther Requena. Radio Praga.
Marzo 2013
Promoviendo la lengua y cultura españolas en Chequia a través del teatro. Carlos Ferrer. Radio Praga.